Veprimet piqen në një medium të butë prej pëlhure celuloidi. Pse u shpik kamera e filmit? Shihni si ndryshojnë gjërat. Nuk ka asgjë më prekëse se një film aksion i mrekullueshëm. Dreqin, çdo xhirim fillon me dikë që bërtet "Lëviz!"
Por çfarë i bën të shkëlqyer filmat aksion? Zhanri është tashmë shumë subjektiv. Stephen E. de Souza, skenaristi i shumë prej filmave të nderuar të listuar më poshtë, nuk dëgjoi që filmat aksion të konsideroheshin një zhanër më vete deri në mesin e viteve 1980. Para kësaj, ai ishte i shpërndarë nëpër perëndim, filma lufte, filma të arteve marciale dhe programe policore. Këto ditë, filmat aksion janë kthyer përsëri në telenovelat me superhero dhe të gjithë filmat e tjerë të efekteve speciale, dhe është e vështirë të mos gjesh filma aksion në kinemanë tënde lokale. Pra, për të përcaktuar madhështinë e vërtetë, kjo listë përfshin një përzgjedhje të vogël të të gjitha sa më sipër.
Por si krahasohet "i gatuar" me "Zoti i unazave"? Ka mollë dhe portokall, dhe ka Jackie Chan dhe Arnold Schwarzenegger. Do të ishte marrëzi të kërkoje filmin më autoritar, historikisht të padiskutueshëm, më të madhin aksion të të gjitha kohërave. Prandaj, 95 hyrjet e mëposhtme janë renditur sipas rendit alfabetik. Mendoni për atë si një kurs mbi bazat e vrapimit, kërcimit dhe rënies. E vetmja gjë që është me të vërtetë mbresëlënëse është se filmi jep një sërë emocionesh, pavarësisht nëse është Tony Jaa që bën shtytje mbi një elefant apo Rudy Ray Moore që synon një fyerje. . Është veprim, paketim.
Mënyra e vetme për të torturuar dikë si Action Jackson është ta lidhni atë si Steve Reeves Hercules dhe të përdorni një pishtar industrial mbi të. Sigurisht që nuk prishet, por kjo i jep kohë për të dalë me materialin. Mënyra se si regjisori Craig Baxley dhe ylli Weathers i qasen materialit është arsyeja pse Jackson, burrat dhe filmat janë pjesë e panteonit të aksionit. Duke përdorur një granatëhedhës për të goditur rrëmbyesit e tij nga një distancë e afërt, Weathers dha vijën e grushtit - "Si i keni brinjët?" si një vendim në Hagë. Në vend që të tregonte ndonjë masakër fizike, Barksley u zhduk nga zjarri në zjarr, duke u bërë një gjysmë raft që digjet në një skarë.
"Action Jackson" është ajo që heronjtë e tjerë të aksionit të viteve '80 panë në disa salla të qendrës tregtare dhe duartrokitën teksa kreditoheshin. Çdo skenë është një artikull i ri se sa i lezetshëm është Jackson. Ai është një i egër me një distinktiv, si në legjendë ashtu edhe në madhësi. Një herë ai bëri që një kriminel të binte të linte duke thënë thjesht: "Relaksohuni". Momentet e atyre kabriove me përmasa futbolli ose të kuqe vishnje që nuk i përkasin atij, kalohen duke e shpallur Craig T. Nelson si biznesmenin më të këqij të artistëve marcialë në industrinë e artistëve të këqij dhe luftarak. Por asnjë nga zuzarët e Blaxploitation para tij nuk mund të krahasohet me forcën udhëzuese të Action Jackson, atë që e shtyu Pontiac lart në shkallë me forcën e madhe të urrejtjes.
Në një univers të ndershëm, do të kishte tre vazhdime dhe rifillime në këtë listë. Carl Weathers meriton më shumë, por është e vështirë të imagjinohet më mirë.
“Kur pashë valën e parë të Akira, mendova se do të ishte një dështim”, tha krijuesi dhe regjisori Katsuhiro Otomo për Forbes. "U largova shpejt nga kinemaja dhe u ktheva në shtëpi për t'i thënë gruas sime se filmi ishte një dështim." Ky është një homazh i dobët për një nga tregimet më me ndikim të trillimeve shkencore të të gjitha kohërave.
Udhëheqësi i bandës, Shotaro Kaneda, i shprehur nga Mitsuo Iwata, udhëheq një prani brutale, nëse e thjeshtë, në hijet biliare të Tokios së Re. Ai mbështetet në xhuboksin, garon me bandat rivale të motoçikletave dhe shoqërohet me mikun e tij më të mirë të fëmijërisë, Tetsuo Shima (me zërin Nozomi Sasaki). Megjithatë, gjithçka ndryshoi dhe kur Tetsuo përplasi biçikletën e tij me një fëmijë që kalonte, ai mbeti plotësisht i padëmtuar nga shpërthimi që pasoi. Nuk kaloi shumë kohë dhe çifti u mbulua me mbulesë qeveritare, duke përfshirë telekinezën, varrosjen e eshtrave dhe tmerrin e trupit. Por zhvillimi i komplotit të Akira është një humbje kohe dhe letre – është e pamundur ta vlerësosh atë pa parë secilën nga 160,000 qelizat e saj në lëvizje të pamundur.
Tymi i fijeve, të ndjeshme dhe në kërkim, gjurmonte çdo shpërthim. Nga një lartësi, trafiku në Kepin Mors prish ndërtesat neoni. Fenerët dhe las-fira ndezën të njëjtën nuancë portokalli ndërsa kalonin me të njëjtën shpejtësi. Aksioni ishte aq i shpejtë sa kur Kaneda rrëshqiti motoçikletën e tij, Otomo dhe kompania aksidentalisht regjistruan lëvizjen e tyre si rrëshqitja e Akira. Ndërsa kjo është aq efektive sa kurrë për anime, fantastiko-shkencore japoneze dhe anime të pjekura në përgjithësi, asgjë nuk e kalon makthin ultra të hijshëm të Akira.
James Cameron filloi punën për skenarin e filmave "Alien" dhe "Rambo: First Blood" në të njëjtën ditë. Ajo që i lidh këto dy projekte së bashku, më shumë se çdo pajisje ushtarake apo përrallë vietnameze, është aftësia unike e Cameron për të krijuar vazhdimin më të mirë: kur jeni në dyshim, veproni shpejt.
Për shkak të problemeve me ksenomorfet, portierja e mallrave Ellen Ripley ka PTSD dhe aftësia e saj e drejtimit është hetuar zyrtarisht. Tani një eksperte vetëm nga dhimbja e saj, ajo ofron një mision për të shoqëruar disa marinsat hapësinorë në një gjueti të mundshme të insekteve. Por shëlbimi dhe punësimi janë më pak të rëndësishme për të sesa hakmarrja e ftohtë dhe cilësore. As Ripley dhe as galeria e Meathead Peanuts nuk dyshuan se ajo ishte ajo që do të hidhte pjesën më të madhe të saj.
Kameronit iu desh pak kohë për të bindur Weaver-in se ajo nuk do të luante Rambo në hapësirë. Hakmarrja e saj ndaj Ellen Ripley, siç performoi në fund, i përket panteonit të heroinave të aksionit. Edhe pse ajo ishte ende duke luftuar një me një me pushkën e saj sulmuese dhe flakëhedhës, kishte rrezik në frymëmarrjen e saj të rreckosur. Ajo ose do t'i shkatërronte ato monstra ose do të vdiste, dhe ajo e dinte saktësisht se ku ishin mundësitë. Në një intervistë të vitit 2017 me Entertainment Weekly, Weaver ndau rolin në mjedisin e saj klinik: "Ripley nuk ka kohë të përpiqet dhe të jetë empatike, e dini?" Në Alien, ajo ka gjithçka përmbys. Në Alien, ajo rritet në mënyrë eksponenciale në thellësi, por ende nxiton në qendër të errësirës për të shpëtuar një fëmijë të humbur. Ajo nuk është e ashpër, thjesht kallo, gjë që e bën edhe më emocionuese ta shohësh të mbyllur, të ngarkuar dhe duke bërtitur.
Bad Boys ishte një blockbuster i Jerry Bruckheimer dhe Don Simpson kur super producenti ishte në klasën e tij. Të gjithë yjet e filmit kanë fytyra televizive, dhe të gjithë ishin të shpejtë për të zëvendësuar Dana Carvey dhe Jon Lovitz. Projekti më i madh i regjisorit deri më sot është "A keni qumësht?" fushatë.
Në të kundërt, Bad Boys 2 nuk është vetëm një film i Michael Bay. Në shumë mënyra, ky është një film i Michael Bay. Në përgjigje të kritikës së Bay për reputacionin e Titanikut si Pearl Harbor, Bay bëri një pretendim prej 130 milionë dollarësh që ka mbetur edhe sot e kësaj dite: ai do të shfaroste njerëzit në këmbim të një buxheti mjaft të madh për zjarrvënësin.
“Të gjithë meritojnë respekt”, tha Martin Lawrence. Kjo është një shaka me të cilën Beu nuk do të ndalet së qeshuri. Kufomat e freskëta kërcejnë si fuçi në Donkey Kong gjatë një ndjekjeje me makinë. Linjat e njëpasnjëshme rreth seksualitetit të minjve u shpërblyen me demo të animuara. Shakaja zemër për zemër është e mbushur me frikë homoseksuale dhe është transmetuar në Best Buy, në mënyrë që blerësit të mund të tallen me ndjenjat e vërteta njerëzore. Ndjekja e lagjeve të varfëra në Police Story u rikthye dhe u ringjall me shumë dëme kolaterale. Pak çaste pasi vrau një të dyshuar nën rrotat e metrosë së Miami-Dade, Lawrence sfidoi përsëri perënditë: "Kjo duhet të jetë java më e keqe, më emocionale e policëve në jetën time." një fraksion agjentësh qeveritarë pushtuan Kubën për të shpëtuar motrën e tij.
Bad Boys 2 ishte java më e keqe dhe më emocionuese e policëve në celuloid. E pabesueshme nëse mund ta duroni.
Dallimi midis poliziotteschi, markës italiane të krimit evropian në vitet 1970, dhe klasës procedurale amerikane Dirty Harry që ndikoi në të, qëndron në punën e parë të madhe policore të superpolicit Fabio Testi. Pasi pa se si një bandë e tmerrshme banditësh i sulmonte, shantazhonte dhe frikësonte në Romë, ai i ndoqi ata në një telekonferencë. Në vend që të largohej me replika të ftohta dhe armë me tehe, Testi u fut në qoshe. Anëtari i bandës goditi çdo sipërfaqe që mund të godiste dhe hodhi makinën e tij të pashënuar nga një shkëmb. Brenda, dy kamerat vazhdojnë të rrotullohen ndërsa Testi rrokulliset me kokë poshtë, duke u përpjekur të ruajë copat e xhamit nga fytyra e saj e bukur.
Në poliziotteschi, dhuna është e pamëshirshme dhe e pakompromis, për të mos përmendur që shpesh është e rrezikshme brenda dhe jashtë. Edhe super policët nuk janë të sigurt. Përndryshe thuaju pse janë kaq të detyruar të marrin ligjin në duart e tyre? Në Raketën e Madhe nuk ka alternativë për sherifin veç drejtësisë. Kur Testi ndeshet me korrupsionin e departamentit, ai mbledh xhaketën e tij me kamoshi dhe Marlboro Reds dhe shkon në punë të pavarur, duke armatosur çdo vendas të prekur që mund të gjejë. Lufta që rezulton është më brutale e nënzhanrit, por regjisori Ezno J. Castellari nuk e bën kurrë të kënaqshme. Edhe Testi triumfues e mbyll filmin pa asgjë. Ndërsa pulpa fashiste e krimit italian mund të jetë një shije e fituar këto ditë, Big Rack mbetet një nga koktejet më të buta me flakë.
Nga triniteti i shenjtë i Hong Kongut, Tsui Hark, Wu Yousen dhe Ling Ge, Graham është më i vështiri për t'u klasifikuar. Filmat e tij më të mirë përfshijnë komedinë e periudhës (Peking Opera Blues), epikën e arteve marciale (Once Upon a Time) dhe baletin e plumbave (Nesër do të jetë më mirë). Të gjitha janë të shkëlqyera, por asnjëra prej tyre nuk është përfundimtare. Megjithatë, për të përfaqësuar më mirë gamën, asgjë nuk mundet Blade's Edge.
Për të përditësuar shpatarin formues të Zhang Che-së, Xu punoi pa një skenar dhe i maskoi dallimet me brutalitet absolut. Për t'u hakmarrë ndaj babait të tij, farkëtari Zhao Wensen humbi krahun e djathtë, gjë që e bëri atë një vrasës jetim. Në vend që të betohej për hakmarrje, ai hoqi gjithçka dhe iku. Për këtë mëkat, një hajdut i rastësishëm hyri në shtëpinë e tij, ia vari me kokë poshtë dhe i vuri flakën. Në atë kohë, përveç zemërimit dhe shpatës së thyer të babait të tij, Zhao Cai filloi të stërvitet për të barazuar rezultatin. Mizoria është rregull dhe nëse dikush harron, kufomat e zhveshura të varura në rrugë do t'i kujtojnë.
Në Ferr Xu dhuna është subjektive. Nuk ishte shpata verbuese që i vrau, por fytyrat me sy të bardhë të shpërfytyruara nga zemërimi pas tyre. Çdo betejë është një tjetër montazh i zjarrtë i ndërtuar rreth goditjes së mullinjve me erë të Zhao Wudi. Kamera vazhdon me dënimin e turbullt të rivalit të tij. Nëse ata janë me fat, ata pajtohen një herë. Pastaj një rrotullim, një shtytje përpara, një ndezje çeliku, gjak që njolloset ekranin e Shoji aty pranë. Shpatarët me një dorë janë kaq të mirë. Xu Iran.
Përfaqësuesit e Wesley Snipes i thanë atij të mos bënte Blades. Oferta ra me një zhurmë në qetësimin superfuqishëm mes "Batman & Robin" dhe "X-Men". Oferta ra me një zhurmë në qetësimin superfuqishëm mes "Batman & Robin" dhe "X-Men". Propozimi ra me një zhurmë në qetësimin super të fortë mes Batman & Robin dhe X-Men. Propozimi u rrëzua në super pauzën mes Batman & Robin dhe X-Men.Në një intervistë të vitit 2017 me Tom Power, Snipes përsëriti logjikën e tij antiplumb për pranimin e një pune pa marrë parasysh se çfarë: "Sepse nuk kam parë kurrë një vampir të zi duke bërë karate!"
Blade i parë kishte hijeshitë e tij, ndër të cilat kryesorja ishte zbavitja famëkeqe e përgjakshme, por Blade II përfundimisht e pagoi atë çek plotësisht. Vrasësit e gjysmë-vampirëve janë papritmas më shumë problem sesa vampirët e teksteve shkollore. Një varietet i ri ka hyrë në rrugë, duke qenë vizualisht pjesë e Nosferatu. Ata kanë gojë "grabitqare", dëshira për njerëzit dhe vampirët dhe struktura e tyre skeletore i bën ata të ëndërrojnë me sy të hapur. Edhe kur i godasin me shpata, thjesht ikin me bark pa trup. Mënyra e vetme për t'i mposhtur ata? Kjo është e drejtë: më shumë karate.
Regjisori Guillermo del Toro, i cili sapo kishte publikuar "The Devil's Backbone", bëri që neveria e tij përrallore të ulërinte për veten e tij dhe e bëri Blade 2 të dukej si një film i përgjakshëm luftimesh. Luajtur nga Snipes, një rrip i zi në disa arte marciale. Ky është një yll filmi në kulmin e pushtetit dhe krenar për të. Çdo linjë, çdo vijë vertikale, çdo xhirim i verbër i Oakley-t të tij legjendar është kombinimi perfekt i aktorit dhe personazhit, një nga fotot më të mira të realizuara ndonjëherë. Filmat me superhero nuk përmirësohen.
The Blues Brothers u bazua në një parodi të Saturday Night Live rreth Dan Aykroyd dhe John Belushi me kostume bletësh. Kur heqin distinktivët dhe kthehen në shfaqje reale me një tufë muzikantësh vrasës pas tyre, ata nuk lënë vend as për rreshtin e grushtit. Këtu janë dy nga artistët burleskë më të njohur në Amerikë, të cilët kanë shfaqur versionin e tyre blues të Garage Band në televizionin kombëtar.
Në një farë mënyre, ai kolonë zanore e dyfishtë platini u shndërrua në një Odise dy-orëshe, një nga filmat më të vështirë të këtij lloji për t'u kategorizuar, sido që të jetë. komedi? Muzika? Ndjekje fotografish? Dhe jo të gjitha sa më sipër. Kjo furi e përzier është rezultat i skenaristit fillestar Aykroyd që dorëzon një skenar të përmasave të librit telefonik që kap çdo detaj të grupit dhe fuqitë magjike të kalit të tij fisnik, pa emër, Bluesmobile. Regjisori John Landis, dirigjenti kaotik në Animal House, e kthen enciklopedinë e yllit të tij në thelbin e shoqërive të tij të lira.
Vetë rutinat e kërcimit mund të jenë emocionuese – shikoni performancën e Aykroyd në Sweet Home Chicago – por derbi i prishjes është në të vërtetë një rekord. Ishin 104 makina marifete të përfshira në procesin e prodhimit, kështu që iu desh një riparimi 24 orësh për të mos bërë asgjë. Landis dhe grupi i tij i çmendur kanë aplikuar për një leje speciale për të shpërthyer nëpër disa nga rrugët më të ngarkuara të qytetit Windy me shpejtësi 100 milje në orë. Për të mos përmendur një qendër tregtare të mbyllur të rikrijuar me qëllimin e shprehur të prishjes. Midis kolonës zanore të sfondit, kaosit në katër rrota dhe ndjenjës se sustat mund të thyheshin në çdo moment, The Bruce Brothers ishte si dy orë në panairin më të rrezikshëm të qarkut në vend. Jo shumë luftëtarë mund të mburren të njëjtën gjë.
“Zakonisht veprimi është diçka që ndodh pa arsye”, tha drejtori Doug Liman për Variety. "Në rastin e Bourne, ai e njeh veten në skenat e luftimeve." Në fotografinë e tij të parë në studio, Identification, Liman e njeh veten edhe në skena aksioni. Stili i tij asociativ i lirë i bën tabelat të tepërta dhe prodhuesit të kuq të ndezur. Ky konflikt do të bëhej një lloj marke, e njohur me dashuri si "Limania". Por vepra e tij dhe gjithçka që e riprodhon flet vetë.
32-vjeçari Matt Damon duket të paktën 5 vjet më i ri, lufton dhe garon si i çmendur. Aftësitë e humbura për shkak të një periudhe amnezie kthehen në formën e një reagimi paniku. Rrokullisni bërrylat. Drejtoni një Mini Cooper në trafikun që vjen. Merre stilolapsin Bic në therje. Duke përdorur kufomën si airbag, ra katër kate pak a shumë i padëmtuar. Sekuencat janë prerë dhe montuar për t'u përshtatur, duke sakrifikuar ndjenjën gjeografike të urgjencës së adrenalinës. Lyman u kushton më pak vëmendje grushtave sesa duarve të tij të ngatërruara në kërkim të një objektivi.
Disa mund të argumentojnë se Paul Greenglass e përsosi stilin në vazhdim duke tundur kamerën deri në atë pikë sa të shkaktonte sëmundje në lëvizje, por ADN-ja ishte tërësisht e Lehmann-it. Komplimenti më i lartë i Bourne Identity vjen nga konkurrenca. Kur James Bond kishte nevojë për një model në botën e pas 11 shtatorit, ai mori disa mësime nga Jason Bourne. “Casino Royale” mund të kishte dalë në krye, por pa “The Bourne Identity” nuk do të kishte “Casino Royale”.
Duke prezantuar "City of Violence" për Twitch Film, shkrimtari, regjisori, producenti dhe ylli Ryu Seung Wan e përshkruan atë si "zgjedhja e personazheve nga filmat e John Woo ose Jang Chul, [duke i vendosur] ata në të njëjtin pozicion si Roman Polanski". kinemaja dhe zhvillimi i aksionit në stilin e Jackie në këtë botë. Për krijuesit e filmit, sapo ta shihni filmin, ka kuptim.
Katër miq të fëmijërisë janë ribashkuar për shkak të vdekjes së pazakontë të fëmijës së tyre të pestë. Tre bëhen të respektueshëm – oficer policie, mësues matematike, peshkaqen huazues – dhe i katërti bëhet i errët dhe bëhet kumbari i Seulit. Për një kohë, ishte një dramë shqetësuese për një rrugë të pandërprerë. Seung Wan më pas kujton ditët e mira të vjetra, kur të pesë prej tyre u grindën me banda të tjera, më të mëdha adoleshentësh në një përleshje dhe përfunduan të varrosur rreth qafës së tyre kur u mundën në mënyrë të pashmangshme. Si peshkaqenë huamarrës dhe policë, Seung Wan dhe koordinatori i marifeteve Jeon Doo Hong marrin përsipër detyrën e zymtë të hetojnë vrasjen e Njeriut të Pestë dhe, ndoshta, vetëm ndoshta, përdorin nyjet e tyre për nostalgji.
Por një film i quajtur "Qyteti i dhunës" nuk hyri në listë për arsye të komplotit. Imagjinoni Dou Hong duke ecur i vetëm natën, duke kaluar një grup kërcimtarësh pushimi. Krimbi e sfidoi në heshtje. Si rezultat, luftimet në rrugë përbëhen nga shmangie, rrotullime dhe ripërdorim qëndrimi. Du Hong u largua sapo ata mundën të thyenin mbrojtjen e stendës së tyre, por nuk shkuan shumë larg. Pothuajse menjëherë, ai u rrethua nga tre banda të tjera me temë: lojtarët e hokejve, vajzat e shkollës dhe lojtarët e bejsbollit. Lufta që pasoi - nuk ka fjalë të tjera për ta përshkruar atë - ishte një spektakël mahnitës i lëvizjes fizike. Dou Hong e rrotulloi si një majë dhe vrulli nuk funksionoi për elegancën e Chen, por për egërsinë e një gjoksi të fundosur. Nuk është as lufta më e madhe, më e mirë apo më e keqe në qytet.
Regjisori Renny Harlin nuk mendonte se Rockies ishin mjaftueshëm të fortë për të rivalizuar Malet Shkëmbore, kështu që ai e zhvendosi pjesën më të madhe të prodhimit në Dolomites në Italinë veriore. Pavarësisht nëse është apo jo zgjidhja më praktike, është padyshim zgjidhja e stilit Harlem për të marrë muskuj më të mirë dhe përmasa të mahnitshme. Die Hard 2 i tij është i ekspozuar ndaj rreziqeve të çuditshme për shkak të një heroi njerëzor. Ai ka nevojë për supermen.
Kur filluan xhirimet, Sylvester Stallone kishte frikë nga lartësitë. Por në pjesën më të madhe, janë ai, Rocky dhe Rambo, të varur nga 13,000 këmbët në ajër, duke u dridhur në borën alpine me bluza. Skenari është me të meta – hapja ku bicepsi i mprehtë i Stallone-s nuk mund t’i rezistojë forcës së gravitetit është i dhimbshëm si gjithmonë – por është gjithashtu i pranishëm në çdo pamje të dhimbshme nga afër. Dallimi midis Schwarzenegger dhe Sly në kulmin e tyre ishte dhimbja; ndërsa i pari ishte pak a shumë i pathyeshëm, i dyti u plagos. Në rastin më të mirë, The Rock është kthimi i Stallone në rrënjët e tij "të gjakut të parë" pasi vazhdimi i Rambo e ktheu personazhin në një poster drafti të Ushtrisë Amerikane.
Midis Schwarzenegger dhe Stallone, Sly kishte arkën më të mirë në 1993, ky film dhe The Destroyer ishin më të bukur se Heroi i Fundit të Veprimit, por zilja ra mes dy burrave muskuloz. Stallone nuk pati më shumë sukses në biznesin e xhirimit derisa The Expendables tërhoqi modelet e vjetra. Përpjekjet e Harlem për të portretizuar Geena Davis si heroin e parë aksion të viteve '90 – statusi që ajo meritonte pas Puthjes së gjatë – dështuan. Të paktën, "The Cliff" mbetet një nga shpërthimet e fundit të simuluara të zhanrit.
"Ishte e lehtë për të, sepse ai me të vërtetë nuk besonte se do të ndodhte," i tha Pam Greer, një infermiere e kthyer në vigjilente, tregtarit #2, sekonda më vonë, një vrimë në kokën e #1 ishte bërë nga Ministria. për ju, sepse më mirë besoni se do të ndodhë.” Ky është sharmi i Greer-it, me pak fjalë: është e pamundur t'i mungosh, por nëse e nënvlerëson, bëje me rrezikun tënd.
Në shfaqjen e saj të parë solo, Greer mori përsipër të gjithë tregtinë e heroinës. Ajo e përdor veten si karrem dhe kurth, e josh gjahun e saj me trupin e saj Amazonian dhe e ngrin me frazën miliona dollarëshe, "Do të fluturosh nëpër dyert e tyre perla me buzëqeshjen më të madhe të ndyrë që Shën Pjetri ka parë ndonjëherë!" ajo kishte në dorë: një armë gjahu, një shiringë, një brisk brisk të fshehur në flokët e saj. Regjisori Jack Hill sigurisht që e vendos shfrytëzimin në Blaxploitation – jo vetëm që Coffey ka njëfarë lëkure, por një pjesë e brutalitetit të tij, si linçimi i makinave, ofendon shijen vulgare – por filmi nuk e ka humbur vendin e tij në dekada që nga publikimi i tij. .
Greer bashkëpunoi me Hill në një skenar që shfaqte nënën e saj. Dyfishja e saj, Jedi David, ishte gruaja e parë me ngjyrë në industrinë e filmit. Në rrethanat moderne, Pam Grier është bërë një heroinë tipike aksioni, zezake apo ndryshe, kush e di: “Unë krijoj një treg për filmat për gratë që rezistojnë dhe përdorin seksin”, tha ajo për New York Times. Dhe gjithçka filloi me qasjen e saj të dyfishtë në Coffey.
Në Stay Hungry, Arnold është një zbulim. Në Pumping Iron, Arnold është i ri. Në Conan dhe The Terminator, ai është një mashtrim i pazëvendësueshëm. Përmbajtja e tij në "Commando" është e shtypur në poster: "Schwarzenegger" është bashkangjitur titullit.
Nëse kishte ndonjë dyshim se yjet më të mëdhenj të aksionit të dekadës kishin ardhur, ata u qetësuan nga titujt e hapjes. Lisi Austriak mban një sharrë elektrike me zinxhir në njërën dorë dhe një lis të zakonshëm në tjetrën. Sipas Empire, regjisori Mark Crist u zotua duke parë lojën, "Ne duhet të kemi një kar më të madh se Rambo për të shpjeguar dhe falur më së miri atë që vjen më pas."
Pa provokim, John Matrix është një arush pelushi me pantallona lëkure. Edhe dreri e do atë. Sidoqoftë, pasi kishte rrëmbyer vajzën e tij, ai u shndërrua në një dëmtues njerëzor. E vetmja herë që ai ndaloi së lëvizuri ishte kur i gjithë ekipi i mercenarëve e hodhi në tokë dhe e futi në gjumë si një rinoceront që po ikën. Por kjo është vetëm një goditje shpejtësie për superheronjtë. Matrix u hodh nga avioni në mes të fluturimit dhe vonoi një kabinë telefonike ndërsa fliste. Disa milisekonda pasi kabriola u përplas në një shtyllë llambash, ai pyeti pasagjerin Ray Dong Chong nëse ishte mirë, iu përgjigj asaj dhe doli për të varur zuzarin nga një shkëmb. Finalja është një gisht i mesit dhjetë minuta i "First Blood: Pjesa II", një luftë me një njeri që u zhvillua në brigjet e Kalifornisë ndërsa diktatori i Amerikës së Jugut Dan Hedaye përpiqet të shantazhojë makinën e gabuar të lëvizjes së përhershme të dhunës.
Pa sekonda të humbura, fishekzjarre apo autopsi satirike, Komando është ideali platonik i aksionit të viteve '80 dhe ardhja e yllit të filmit Arnold Schwarzenegger.
Disa aktorë janë bërë për role që ndodhin një herë në jetë. Nga ana tjetër, Arnold Schwarzenegger është shumë i mirë për të luajtur Conan. Regjisori dhe skenaristi John Milius nuk donte një bodybuilder, ai donte një të egër. Ai beson me kokëfortësi se protagonisti jokonvencional do të humbasë peshë, do të shesë dialogun e tij të mavijosur, do të bëhet Conan-i i tij dhe do ta kthejë një hov të poshtër në një operë wagneriane.
Schwarzenegger nuk është i egëri elokuent në letrat e pafundme të Robert Howard. Megjithatë, ai është trupi i mishit i portretizuar nga Frank Frazetta në shumë kopertina. Edhe t'i kërkosh zotit tënd për hakmarrje të përgjakshme do të ishte shumë për Conan. "Unë nuk mund të bëj asgjë për këtë," tha ai. Theksi i tij austriak bëri që disa fjalë të tij të dukeshin të mbrapshta dhe të panjohura, sikur të mos kishte folur kurrë më parë nga një botë që nuk kishte nevojë të fliste. Ai endet në shkretëtirën mistike në kërkim të seksit, thesarit dhe hakmarrjes - e vetmja gjuhë që flet me të vërtetë.
Megjithatë, kur Schwarzenegger tundi shpatën e Atlantidës, fiziku i tij i pamundur u zhduk. Pak para se tehu të njollotej me gjak, ishin vetëm dy sy të bardhë të zemëruar, një fëmijë që shkeli në një kodër milingonash për të bllokuar rrugën. Asnjë bojë lufte nuk mund ta fshihte butësinë e fytyrës së tij. Ky i egër është në një fazë zhvillimi ku ai arrestohet, një i pafajshëm torturohet dhe shpërblehet për të qenë një makinë vrasëse hedoniste dhe Milius beson se ai është i vetmi person i gjallë që mund ta mbajë këtë gjilpërë në trupin e tij. Arnold Schwarzenegger mund të mos jetë bërë Conan, të paktën sipas standardeve letrare, por në stilin e tij olimpik ai bëri më shumë: ai bëri Conan Arnold Schwarzenegger.
Magic, debutimi regjisorial i Mark Neveldine dhe Brian Taylor, përfundon me personazhin e Jason Statham që bie 6500 këmbë dhe u ul në një Jaguar XJ6. Megjithatë, Lionsgate u kërkoi atyre të bënin një vazhdim. Çifti e pa këtë si një sfidë të menduar mirë dhe shkruan një tjetër. Deri më sot, ata nuk besojnë se studioja e ka lexuar skenarin.
Shikimi i ndonjë skene të veçantë në Crank: High Voltage konfirmoi dyshimet e tyre. Sipas Neveldine dhe Taylor, ky është Evil Dead 2 nga Evil Dead origjinal. Është pjesë xhirim, pjesë pervers, pjesërisht formalitet. Në vend të një furnizimi të vazhdueshëm me adrenalinë për të mbajtur zemrën e tij të pompojë, Statham ka nevojë për shkarkime të rregullta për të funksionuar alternativën e tij të tregut të zi. Pijet energjike nuk do të ndihmojnë më. Këtë herë, ai duhet, të themi, të përdorë rrufenë nga nënstacioni, të luajë shkallën Godzilla dhe të përplasë armikun e tij në depon më të afërt në miniaturë. Çdo gjë e vjetër bëhet sërish e re, por edhe më e keqe, seksi publik me të dashurën Amy Smart kthehet në një maratonë akrobatike në garat me kuaj. Statham, pasardhësi i vajosur i ikonës së aksionit të viteve '80, është dëshmuar të jetë më i gjallë se pjesa tjetër e klasës. Asnjë aktor tjetër nuk i ka bërtitur kaq fort një shëtitës qeni që të vazhdojë të godasë me rrymë kollaren e tij ose të duket kaq budalla pa këto efekte.
Crank: High Presioni mbetet pikë referimi për aksionin e lezetshëm, puna e jashtëzakonshme e dy artistëve të çmendur që çojnë kamerat profesionale në lartësi të reja dhe nivele të reja të ulëta. Që atëherë, ka pasur thashetheme për një Freak të tretë (i cili mund të filmohet në 3D, siç tha Statham për Movies.ie), por bota mund të mos jetë gati për të. Ai nuk është ende gati për "presion të lartë".
Regjisori Ang Lee tha në një intervistë për Entertainment Weekly, "Ky është një film i arteve marciale, pas disa muajsh punë për të, kuptova se ishte vërtet muzikor". mirupafshim. Logjika, shkoni në vendin e fantazisë së fëmijëve.” Hu Wan ka ëndërruar të bëjë filmin e tij të arteve marciale që kur pa një samurai duke luftuar një duel akrobatik në një pyll bambuje në One Zen e tij. Kur Lee më në fund i jepet mundësia, ai dëshiron që luftëtarët e tij të luftojnë në ato pemë.
Koha e postimit: Tetor-27-2022