Arkitektët dhe projektuesit nga firmat kryesore, si dhe ndikuesit dhe ekspertët, do të shqyrtojnë pikat e forta dhe të dobëta të të menduarit dhe praktikës bashkëkohore të dizajnit, duke eksploruar çështje të tilla si kërkimi, teknologjia dhe shëndeti.
Nëpërmjet analizave të thella, perspektivës kritike dhe raportimit të detajuar, anëtarët e Metropolis do t'ju japin mjetet që do t'ju nevojiten në vitin e ardhshëm.
Në vitin 2019, dy muze të quajtur Bauhaus u shfaqën në qarqet kulturore gjermane. Për të përfituar nga njëqindvjetori i shkollës së dizajnit, Muzeu Bauhaus në Weimar ishte i pari që doli nga portat e tij, duke u hapur në fillim të prillit. Disa klikime më vonë, Muzeu Bauhaus në Dessau ndoqi shembullin në fillim të shtatorit. Një projekt i tretë, zgjerimi i vonuar i Arkivit/Muzeut Bauhaus Gestaltung të Walter Gropius 1979 në Berlin, nuk ka mbajtur ritmin dhe pritej të ishte i hapur për disa vite të tjera.
Aktualisht në Berlin, keli i kapitenit Gropius është mbytur në një kanal me baltë dhe programi i tij është zhvendosur në një aneks të përkohshëm. Ndërtesa, e ndërtuar në vitin 1976, në të njëjtin vit që RDGJ rindërtoi kampusin Dessau në Kapitan, u hap në vitin 1979, nuk ka qenë kurrë veçanërisht popullor pavarësisht rritjes dramatike të trafikut të këmbës që nga rënia e Murit të Berlinit. Ky ishte me sa duket rezultat i një kompromisi: plani fillestar i Gropius në 1964 për një vend të pjerrët në Darmstadt, një qytet i vogël afër Frankfurtit, u pengua nga politikanët vendas. Vetëm në dekadën e ardhshme, pas vdekjes së Gropius, projekti gjeti një vend në atë që ishte Berlini Perëndimor i atëhershëm. Megjithatë, ky ndërprerje prishi planin fillestar dhe kërkoi modifikime të gjera (veçanërisht shndërrimin e ndërtesës në një zonë të nivelit) nga ndihmësi i Gropius, Alex Cianovich.
Çdo gjallëri nga drafti i parë u vra metodikisht në versionin e zbehtë përfundimtar. Sipas fjalëve të kritikes Sibylla Moholy-Nagy, ajo është modulare, pa besim në logjikën e saj dhe zbritëse, "pa një dëshirë të zjarrtë për potencial të ri". Ai përdori çdo mundësi për t'u përballur me Gropius në ditët e tij të vjetra si burrë shteti. Sipërfaqja, e cila, në kundërshtim me reputacionin e shkollës, ishte një burim shqetësimi për mjeshtërinë e arkitektëve të Bauhaus-it, ishte mat. Çatia e famshme e pjerrët, si dhe rampa e gjallë dredha-dredha e shtuar nga Cvijanoviç, synojnë për më shumë lartësi, por dështojnë. Nuk ishte Bauhaus.
Rasti i Arkivave Bauhaus është udhëzues sepse nxjerr në pah problemin e ndërtimit të një “marke”, veçanërisht të një marke tradicionale si Bauhaus. Magjia thjesht nuk mund të rikthehet, ashtu si tragjedia bëhet farsë dhe farsa bëhet nihilizëm memetik. Ndërsa çdo qytet në botë po prodhon ndërtesa "moderne", ato kanë më shumë të përbashkëta me shkollat më të famshme të dizajnit të shekullit të 20-të sesa me viralitetin e IKEA dhe Alucobond.
Megjithatë, gjenialiteti i Bauhaus-it qëndronte në situatën e ndezshme politike që e detyroi atë të ekzistonte. Nga llava e luftërave botërore, lindi një frymë e re, të cilën Gropius e shprehu në manifestin e tij të vitit 1919 në themelimin e shkollës në Weimar. “Kristalizim” është termi kyç, siç është edhe këshilla e tij e paharrueshme: “Arti më në fund duhet të gjejë shprehjen e tij kristalore në një vepër të madhe arti. Kjo vepër e madhe arti, kjo katedrale e ardhshme, sjell një bollëk drite në objektet më të vogla të jetës së përditshme. jeta.”
Prandaj, nuk është rastësi që imazhi më i kopjuar i periudhës së hershme të Weimarit të Bauhaus-it ishte një prerje druri nga Lionel Feininger që përshkruante një "katedrale socialiste" prizmatike. Ky është socializmi i Uilliam Morrisit, tokësor dhe vëllazëror, që i nënshtrohet ndjenjës sensuale dhe esencës së specieve përpara arsyes instrumentale. Arti, domethënë zanati, do të jetë një masë paraprake kundër tmerreve të luftës së mekanizuar, të cilës do t'i drejtohet borgjezia brenda dhe jashtë vendit.
Ajo që duhet përballë një konfrontimi të tillë është emocioni dhe humanizmi dhe ku është më mirë të mbahet ky pozicion sesa në Weimar, qendra nervore e iluminizmit gjerman, vendlindja e Gëtes dhe Shilerit? Por së shpejti esperantoja ekspresioniste që rrinte pezull në studiot e Bauhaus-it u shndërrua në një teizëm tjetër projektuesi, më këndor dhe i fragmentuar, pjesërisht i bazuar në punën e De Stijlist të Theo van Doesburg.
Heike Hanada, arkitekti që projektoi Muzeun Bauhaus në Weimar, kishte pak fuqi blerëse për secilin ndikim. Një kub betoni i shtrirë, ai shpreh një pjesë të ankthit të fshehur në ekspresionizëm, por mohon hirin e tij shpëtues. E përshtatshme duke pasur parasysh rëndësinë e politikës së shfarosjes së Weimarit të mbështetur nga makina naziste, si dhe afërsia e vendndodhjes me Gauforum (ndërtesa administrative ku u zhvillua politika) dhe kampi i përqendrimit Buchenwald (ku u krye politika). Vëllimi i muzeut ka vetëm disa dritare, gjë që i jep atij një ndjenjë të fortë soliditeti. Strategjia duket të jetë një fillim negativ i brendësuar nëse nuk do të ishte për brendësinë e ajrosur, e cila megjithatë vuan nga një mbitheksim në një shkallë qendrore, shumë të ngushtë.
Për të gjithë ata kushinetë të ngjeshur dhe të rëndë, ky nuk është një "silo" siç pretendojnë disa rishikues. Kritika arkitekturore ka pasur gjithmonë një konventë shqetësuese me krahasimet. Në këtë rast, tundimi është i kuptueshëm - aq afër Gauforum-it dhe gjykatës ngjitur që dikur mbante titullin e nderit të "Adolf Hitlerplatz" - dhe, në çdo rast, tregon versionin A të ligjit të Dervinit: çdo diskutim i Bauhaus-it do të çojë. ndaj nazizmit.
Shkolla u përjashtua për herë të parë nga Weimar kur autoritetet e zemëruara provinciale tërhoqën fondet. Ai u zhvendos në Dessau dhe shkolla kaloi vitet e saj të arta (1926) në kampusin Gropius duke u çelë. Gropius ia kaloi stafetën komunistit të qeshur (dhe eprorit arkitektonik) Hannes Meyer. Shkolla është zgjeruar, dhe në të njëjtën kohë, studentët janë angazhuar më plotësisht me botën jashtë studiove të tyre. Ky u bë problem, Meyer u detyrua të largohej dhe Mies van der Rohe hyri në boshllëk. Ai braktisi kurrikulën dhe e zhvendosi fokusin e tij nga banesat e punëtorëve, si dhe nga reklamimi, piktura, skulptura dhe teatri, në vilën prej xhami të sheshtë të Platonit. Eksplorimi studentor i mistereve industriale dhe historike është ridrejtuar në studimin gisht për buzë të formës arkitekturore. Por kjo është në rregull, sepse këmisha kafe po shfaqen këtu, dhe disa madje depërtojnë në Bauhausler. Ata e quajtën shkollën një "akuarium" dhe e dërguan në Berlin, ku përfundimisht iu nënshtrua kërcënimit të Kulturkampf.
Bauhaus ishte një nga viktimat e para të fashizmit, gjë që çoi në shpërndarjen e udhëheqësve të saj përtej kufijve dhe hemisferave. (Përsëri Moholy-Nagy: “Në vitin 1933 Hitleri tundi pemën dhe Amerika korri frytet e gjeniut gjerman.”) Nga fundi i shekullit, Gropius, Breuer dhe të tjerë ishin të mirëpritur në zemrën e botës intelektuale të Amerikës. . Dhe "feel" - pseudonimi budalla që i dha një mik i ri - filloi të fshijë në mënyrë proaktive të dhënat. Periudha e Vajmarit u vra plotësisht dhe rryma socialiste e shkollës u ridrejtua. Ajo që mbetet është Bauhaus-i i tij në Dessau, një institucion shumë modern për Botën e Vjetër.
Bauhaus ishte pika kyçe e strategjisë së fuqisë së butë të CIA-s për të minuar profilin e lartë të Bashkimit Sovjetik të pas Luftës së Dytë Botërore. Dessau, kampusi universitar dhe qyteti ishin nën kontrollin sovjetik, por Bauhaus-i i vërtetë, si demokracia, jetonte në botën e parë. Siç kanë treguar studiues si Kathleen James-Chakraborty, rrymat e ndryshme të modernitetit që ekzistonin më parë, në të njëjtën kohë dhe madje edhe pas Bauhaus-it gjerman – Neues Bauen, Ekspresionizmi, Weimar Lichtreklame – u inkorporuan zyrtarisht në Bauhaus, marka do të jetë të importuara në të gjithë botën. . Grupi i NATO-s.
Por në arkitekturën e echt Bauhaus të vendit të tij të lindjes, të dy duart janë më të rëndësishmet. Përveç kampuseve të shkollave, ka edhe ndërtesa të teksteve shkollore, të tilla si vila e mjeshtrit të Gropius për mjeshtrit Bauhaus (të papërcaktuar, Kandinsky, Moholy-Nagy), dhe vepra joarsimore, pa llaç, përkatësisht Zyra e Punësimit Gropius (1929) dhe Hannes Meyer. Një shtëpi mashtruese e thjeshtë me një ballkon (1930). Në Weimar, Haus am Horn në 1923 ishte përpjekja e parë në këtë zhanër. Edhe më larg nga Gjermania Qendrore ishte shkolla sindikale e Meyer-it ADGB në Bernau, afër Berlinit, në vitin 1930. Ashtu si kampusi i Dessau, ai është plot me ide – dhe shumë të dobishme – por indiferente ndaj sinjalit Sachlichkeit të Gropius-it.
Edhe pas një shekulli, ndërtesat ende plasariten për shkak të forcës së tyre të madhe shembullore. Natyrisht, është e mundur të mos ketë pastërtinë luterane, të cilën Bauhauslerët tashmë e kanë përmbysur në marrëdhëniet e tyre të përditshme shoqërore. Ose një afflatus konceptual joserioz (“unitet i ri”), ose një himn teknokratik (art dhe teknologji, teknologji dhe art, amen).
Epo, falë Addendum Architects, studio prapa Muzeut Bauhaus Dessau në Barcelonë, Spanjë. Ai eliminon tiparet më të neveritshme të Bandës Dessau duke ruajtur linjat e forta dhe tipografinë e çuditshme. Nuk mund të thuhet se ndërtesa është e jashtëzakonshme. Diagrami është shumë i thjeshtë, një lidhje klasike midis virtuales dhe reales: një sallë ekspozite me një hapësirë të vazhdueshme të qartë mbivendoset mbi një sallë me dizajn të përzier me një hapësirë të vazhdueshme të qartë. Gjysma e sipërme është me ngjyrë të zezë për të fshehur përmbajtjen, ndërsa gjysma e poshtme e lë të paprekur zarfin e tejdukshëm.
Kaq modest deri tani. Por duke pasur parasysh vendndodhjen e spikatur të ndërtesës në një park të madh në qendër të qytetit, dritaret e xhamit nuk janë aq transparente sa duhet. Arkitektët synonin të dematerializonin fasadën (në frymën e Bauhaus-it), në mënyrë që brenda dhe jashtë të ishin të mjegulluara, por përtej kësaj, prania e muzeut në vende të tjera publike dukej ndërhyrëse.
Ndërkohë, zgjerimi i muzeut në Berlin është më eleganti i veprave të reja. Pjesa më e madhe e projektit do të fshihet nën tokë, ku një kullë pesëkatëshe do të jetë e vetmja superstrukturë e dukshme në plan. Ka kolona të rregullta të hollë parametrike nga jashtë, duke e lënë dyshemenë e brendshme (për kafenenë dhe dyqanin e muzeut) plotësisht të hapur. Staab Architekten u mor përsipër nga komisioni në vitin 2015 dhe ishte e mençur të ruhej një distancë midis ndërtesës ekzistuese dhe ndërtesës, në mënyrë që të eliminohej më mirë çdo ndikim i drejtpërdrejtë.
Ironikisht, pjesa më e madhe e pretendimit të Bauhaus-it për historinë ka të bëjë me veprën arkitekturore që është fajtore. Me përjashtim të ndërtesave Meyer dhe kampusit Dessau, "arkitektura Bauhaus" është pak mashtruese. Aktivitete të tjera në shkollë, nga thurja te dizajni i letër-muri, nga piktura te reklamat, ishin novatore dhe ende kapin imagjinatën tonë. (Në fakt, Bauhaus nuk kishte një plan arkitekturor për pjesën më të madhe të ekzistencës së tij.)
Çfarë do t'i mbajë studentët zgjuar natën nëse Bauhaus ristrukturohet në 2019? Kjo është pyetja që shtron libri i ri The Future of the Bauhaus (MIT Press), dhe mes shumë përgjigjeve të ndryshme dhe në kohë, arkitektura, domethënë arkitektura, nuk gjendet askund. Por nuk mund të nisësh fushata të turizmit masiv vetëm për hir të ideve të ngrira – pronë e re intelektuale e rrezikshme.
Udhëtarët e mundshëm gjithashtu nuk lejohen të ecin brenda Tapestry Albers. Ju nuk mund të qëndroni në një pikturë të Klee ose të shtypni trupin tuaj kundër konturit të çajnikut të Brandt. Por ju mund të hipni në një aeroplan, të fluturoni për në Berlin, të merrni një tren për në Dessau, të kapni një taksi për në Gropiusallee 38, të ecni nëpër ato dyer të kuqe (më shumë se të kuqe), të pozoni për foto në shkallë, në dyqan dhuratash, në zi . në dhomën e ngrënies është rinia juaj e humbur. Mund të qëndroni edhe gjatë natës.
Ju gjithashtu mund të pëlqeni Larg tempullit të arsyes, Bauhaus është një kazan i çoroditur.
Abonohuni në buletinin tonë për të marrë përditësimet më të fundit, përmbajtjet ekskluzive dhe ofertat e abonimit direkt në kutinë tuaj hyrëse!
Koha e postimit: Shtator-23-2022